영향 요인 : David Lynch의 시네마틱 중단이 사운드로 시작됩니다

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데이비드 린치



데이비드 린치 재단의 의례

영화 제작자 인 David Lynch의 삶은 소리로 시작되었습니다. 린치는 펜실베니아 미술 아카데미에 다니면서 바람 부는 소리를 들었을 때 정원에있는 한 여성의 그림을 작업하고있었습니다. 갑자기 그림이 움직이기 시작했습니다. 이 독특한 경험은 영화가 움직이는 그림 또는 한 번 필라델피아 지망생에게“소리와 그림”이라고 언급 한 린치의 믿음을 한 손으로 구체화 한 것입니다. 40 년이 넘는 영화와 이후 수십 편의 영화에서 린치는 시네마틱 사운드 스케이프를 실험적인 극단으로 밀었습니다. 사운드 디자인에 뿌리를 둔 영화 같은 언어를 만들었습니다. 린치는 다큐멘터리“Making Waves”에서“사람들은 항상 영화의 외모에 대해 이야기하고 영화의 소리에 대해서는 그다지 이야기하지 않습니다”라고 말했다. 때로는 더 중요합니다.”

Lynch의 초기 사운드 스케이프는 Alan Splet에게 힘을 주었다. Alan Splet은 1977 년“Eraserhead”로 게임을 변경하기 전에“할머니”와 같은 단편 영화에서 감독과 함께 작업을 시작했습니다. . 린치는이 다큐멘터리에서“사람들을 세상에 데려와 몇 년 동안 길을 잃을 수있는 경험을주고 싶다”고 말했다. Splet은 클래식 음악에 대한 사랑을 통해 바람과 같은 실제 요소에 크게 의존하여 가장 추상적 인 사운드를 멜로디 한 톤으로 만듭니다. 'Eraserhead'의 경우 Splet은 스코틀랜드의 Findhorn에서 몇 시간 동안 바람 소리를 녹음했습니다. 린치는 스 플렛의 천재가 녹음 된 소리를 사용하여 아름답고 서정적 인 소리를 만들어 내고 있다고 말한다. Splet은 Lynch에 무제한의 바람 소리를 제공하기 위해 다른 마이크, 심지어 더 큰 마이크를 사용합니다. Splet 및 Lynch의 경우 한 소스에서 무한한 추상 사운드 스케이프 소스를 만들 수 있습니다.

린치의 작품에서 사운드 디자인이 결정적인 역할을하는 것 외에도, 현대 영화에서 독창적이고 독창적 인 작품을 만들어 낸 독창적 인 프로세스에서 청각 적 역할을 고려할 가치가 있습니다. 최근 몇 년 동안 Lynch는 사운드 프로젝트를 꾸준히 연구하고 있으며, 완비 된 스튜디오에서 사운드 스케이프를 찾고, 만들고, 조작합니다. 최근의 “; Twin Peaks ”; 린치는 프로젝트를 맡을 것조차 알기 전에 사운드 스케이프 라이브러리를 만들고있었습니다. 편집 할 때는 제작 전에 만든 사운드 라이브러리 만 잘라 내고 실험 할 수 있습니다.

Lynch의이 방법의 기초는 지난 13 년 동안 사운드 감독자 딘 헐리와의 최근 작업을 수행했습니다. 헐리는 인디 와이어에게 말했다. “이미지가 그를 듣고 있다는 사실. 그리고 인생의 후반에 그의 영화 제작으로, 그는 촬영하기 전에 작곡을 시작한 Angelo [Badalamenti]와 일하게됩니다. 그 소리, 그 음악은 결국 이미지를 혼란스럽게 만듭니다.”



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