인플 루 언서 : 촬영 감독 브래드 포드 영은 디지털의 어두운면을 품다

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브래드 퍼드 영



Hollywood ’;의 디지털 시네마토 그래피의 적응 초기에는 마이클 만 (Michael Mann)과 촬영 감독 디온 베베 (Dion Bebe) 또는 데이비드 핀처 (David Fincher)와 해리스 사비 데스 (Harris Savides)와 같은 예술가들이 단순히 매체를보기 만하는 것이 아니라 매체의 고유 한 특성을 탐구했습니다. 셀룰로이드처럼. “; Zodiac ”; 저조도 및 야간 설정에서이 낮은 대비의 노출 가장자리를 들여다 볼 수있는 방법을 보았습니다. 디지털은 아직까지도 그렇지 않았지만 여전히 이미지의 하이라이트를 반올림하여 필름 네거티브가 만들 수있는 놀라운 다이나믹 레인지에 접근하는 반면 영화 제작자들은 <quo; toe ”; 디지털 파일 노출

특히 디지털 이미지의 어두운 가장자리를 계속 탐색했을뿐만 아니라 페인트하는 캔버스로 사용했던 촬영 감독이 한 명 있습니다. 브래드 포드 영의 주목할만한 작품은 10 년이 되어서야 영화를 찍기 시작했다. 그는 거의 다 써 버리지 않았으며 데이비드 로어 리 (David Lowery)와 같은 놀라운 인디 (Inn)와 같은 비틀 거리는 인디와 함께 영화를 촬영하기 시작했다. 그리고 Dee Rees ’; “; 파리 아 ”; Rees ’; 17 살짜리 아프리카 계 미국인의 초상화는 레즈비언으로서 그녀의 정체성을 받아들이고, 여기서 우리는 영이 밤에 어떻게 살아남는지를 봅니다. 네온 조명 방식 또는 낮은 키 누아르 대비, 깊이, 색상 및 질감. 두 영화에서 Young은 노출 부족 및 저 노출 필터를 실험하여 Savides의 최고 작품의 유백색 맛을 찾아 보았습니다. 많은 DP가 특히 광고에서 모방하려고 시도했지만 자신을 영처럼 만든 사람은 거의 없었습니다.

“; 조지의 어머니, ”; 예산 제약으로 인해 그는 Red One 카메라로 촬영하는 것을 발견했습니다. 영은 가장 인상적이고 독창적 인 저예산 영화 중 하나 인 똑같은 작업을 시도했지만 놀라운 오버 헤드 조명 구성표를 사용하여 색상을 팝하고 어두운 피부를 희미하게 만드는 방법을 찾았습니다. 이민자 캐릭터의 어둠 속에서 빛을 발하는 아름다움과 삶 투쟁은 순수한 젊은이였습니다.

Young은 디지털 촬영이 어떻게 더 나아가고 자신에게 보정 된 모니터와 신중하게 미리 계획된 LUT을 제공했는지에 대해 이야기했습니다. 여러면에서 디지털은 그를위한 매체만큼의 사고 방식이되었습니다.

도널드 글로버 (Donald Glover)는 영화 세트에서 얼마나 자주 영화 시네마 조명을 사용하여 경험 한 것과 카메라에서 끝나는 것, 최종 이미지를 보면서 인공적으로 조명이 비추는 세계 사이의 연결이 끊어 졌다고 언급했습니다. 말이된다. 그러나 글로버가 처음으로 젊은이들의 발을 딛었을 때 세계는 '실제 생활'처럼 느껴졌습니다. 그에게. 주목할만한 것은 세트가 <quo; Solo, ”; 스타 워즈 영화.

젊은이의 진화하는 관행은 영화 제작 장치를 가능한 한 많이 무대 밖으로 끌어내는 것을 의미했습니다. 배우가 실제로 조명을 자주 비추는 경우가 있습니다. 그러나 “; Solo ”; 사실적으로 빛을 느꼈을 지 모르지만, 끝이없는 빛의 주머니가있어 황량한 분위기 속에서 영화에 밤의 경이감을 선사합니다. 젊은 이미지는 어둡고 때로는 감정적 인 내용 일 수도 있지만 살아 있습니다. 그와 그의 오랜 컬러리스트 Joe Gawler는 RAW 디지털 파일에서 에칭 할 수 있다는 것을 알게되었습니다.

“; 브래드가 내가 함께 일하게 될 DP에 대해 가장 헌신적 인 부정을 가지고 있다고 말하고 싶습니다. ”; 고 울러는 인디 와이어에게 말했다. “; Brad와의 작업에 익숙한 사람들이 저에게옵니다. '아, Brad와 함께하는 일을하고 싶습니다. 나는 그들의 영상에 거기에 가기 시작하고 그들은 모두 무서워합니다. 그들은 그것을 할 수 없으며 결국 물러납니다. 브래드는 아무것도 두려워하지 않기 때문에 대담한 선택을하지만 전체적으로 모든 사람들이 이에 응답합니다. 선물입니다. ”;

그 대담함은 단순히 미학적 인 것이 아니라 개인적입니다. Young은 Ava DuVernay (“; Selma, ”; When When Us Usrd)와 앤드류 Dosunmu (George의 어머니, “; Kyra는 어디에 있습니까?)와 같은 오랜 협력자들의 비전에 전념하고 있습니다. 그러나 대부분의 촬영 기사보다 그는 자신의 촬영이 자기 표현의 한 형태라는 것을 숨기지 않습니다. 예를 들어 Kyra (Michelle Pfeiffer)의 프레임을 검색해야하는 하나의 전구 조명 아파트는 Young이 시스템과의보다 적대적인 관계를 만드는 것입니다. 미국에서 어두운시기에, 시스템이 그의 우울한 주인공을 어떻게 닳 았는지에 대한 Dosunmu의 탐구 였기 때문이다.

그의 작품에 관한 무언가, 거기에 대한 영성, 그리고 의사 소통하려고하는 것, 예술가로서 창조하려고하는 것, 그리고; 도선 마는 인디 와이어에게 말했다. “; 브래드는 그가 그 도구를 사용하여 자신에게 개인적인 것을 표현하고 싶었 기 때문에 이것에 들어갔다. 그는 직장에서 일하거나 영화 제작자 커뮤니티와 소통 할 수있는 사물을 촬영하는 데 매우 단호하며, 그에게는 반드시 필요한 일입니다. ”;

영에게, 최초의 아프리카 계 미국인은 <도착, ”; 그의 작품은 단순한 예술적 표현이 아니라 형태의 탐구와 지배적 인 백인 문화에 의해 소수 민족을 묘사하는 데 어떻게 사용되어 왔는가. 그의 관행은 현재 디지털의 어두운면에서 스타일을 찾는 것이 아니라 역사적으로 자신의 거래 도구에 사용 된 극한의 힘을 해체하고 재구성하는 것입니다.



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