풍모

2012 년 최고의 영화 사운드 트랙 및 점수

우리는 지난 12 개월 동안 귀를 사로 잡은 악보와 사운드 트랙으로 다이빙하여 2012 년 최고의 서비스를 계속하고 있습니다. 다른 사람이 좋아하는 동영상을 올리는 YouTube 동영상 중 하나를 본 사람 소실 악의에 맞지 않는 영화 장면에서 노래를 부르거나, 악보 나 노래 등 음악은 영화의 성공 또는 기타의 결정에 중요 할 수 있습니다. 그러나 너무나 자주 영화 감상에 대한 각주로 축소됩니다. 영화가 반드시 효과가없는 것은 아니며 점수 나 사운드 트랙이 좋은 영화의 경우에는 두 배가됩니다.

우리는 주 초에 음악 관련 장면을 보았지만 이제는 작곡과 노래 자체에 초점을 맞추고 자합니다. 여기에는 실험적인 일렉트로니카 및 무성한 오케스트레이션부터 시끄러운 힙합 컷 및 풍선 껌 팝에 이르기까지 다양한 믹스가 있습니다. 아래 섹션에서 추출한 내용을들을 수 있으며, 의견 섹션에서 올해 가장 좋아하는 악보와 사운드 트랙을 알려 주실 수 있습니다. 또한 모든 Playlist의 연말 적용 범위에 대해 2012 년 최고의 기능을 모두 준수해야합니다.

다리오 마리아 넬리-“; 안나 카렌 리나 ”;
처음 두 번 조 라이트 작곡가와 함께 일했습니다 다리오 마리아 넬리, 의 위에 '오만과 편견”및“보상이탈리아 작곡가에게 아카데미 상 후보로, 후자는 실제 오스카상으로 수상했다. 그러나 네 번째 협력 (“솔로이스트'세 번째가 되었음) Marianelli는 자신을 막고 지금까지 최고의 작품을 만들었을 것입니다. 멜로디하고 복잡하며 확신을 얻은 악보 (라이트가 그의 음악적 취향을 영화에 일찍 안무하기 위해 영화가 제작되기 전에 작성된 많은 점수)는 프랑스 영향을받은 러시아 클래식 음악에 영향을줍니다. , 전통 민속 음악, 왈츠 및여 주인공을 대표하는 간단한 멜로디 피아노 곡. '속죄'와 마찬가지로, 점수는 영화를 통해 교묘하게 짜여져 있으며, 비이성적 영역과 비이성적 영역을 매끄럽게 통과합니다. 아코디언 연주자가 스코어와 동기화 된 샷을 통해 걸으며, Oblonsky의 서기는 생동감 넘치는 리듬과 퍼프를 제공합니다. 증기 기관차가 속도를 설정합니다. 기억에 남을 정도로 울창하고 기발한 것들이지만, 그 이상을 넘어선 것입니다. 거의 눈을 감아도 음악을 통해 순수한 이야기를들을 수 있습니다. 현재 어떤 이사 / 제작자 파트너십만큼 흥미 진진하지는 않습니다.

Dan Rohmer와 Benh Zeitlin –“남부의 야생의 야수”
예, “;에 대한 점수에는 예비 성 (precocity) 요소가 있습니다.남부 야생의 짐승, ”; 하나는 광대하고 잔인한 반 판타지 세계에 대항하는 허쉬 푸 피의 모험을 구성합니다. 그러나 점수의 범위에 신용 로머 감독 벤 제이 틀린은 크레페도를 만드는 방법을 알고있는 황동 밴드에 시럽의 두꺼운 끈을 추가합니다. ‘야수’는 영화의 활동에 밑줄을 긋고 중요한 순간에 꽃이 피고 따뜻한 담요처럼 영화의 사건을 감싸기에 충분히 겸손하고 뉘앙스가있는 희귀 한 현대 스코어 중 하나입니다. 현의 사용은 허쉬 피피의 고립의 스테이크를 높인다. 그러나 피아노와 슬픈 뿔을 허용하는 조용한 순간은 그녀의 이야기에 모험적인 요소를 확립한다. Karen O’;의 작업 “;거친 것들이있는 곳”; 음악이 본격적으로 행진 할 때까지, 그것은 우리의 작은여 주인공과 그녀의 겉으로는 불가능한 퀘스트에 대한 승리의 순간입니다.

다양한 아티스트 –“Celeste and Jesse Forever”
관계가 끝날 때 시작되는 영화에 적합한이 사운드 트랙은 릴리 알렌&squo; s “;가장 작은 것들, ”; 팝 프레임 워크 내에서 곰팡이와 기억 감을 즉시 소개합니다. 다음은 번갈아 가면서 부드러운 믹스, 부드러운 발라드의 균형을 잡아야하는 캐릭터를위한 멋진 칠 아웃 앨범입니다. 써니 레빈, 윌리엄 벨 과 Mr. Little Jeans 에 의해 더 활발한 트랙으로 베티버 과 프레디 스콧. 전체적으로, 그것은 헤어 지거나 구성되지 않는 관계 속에서 잡힌 캐릭터의 우울 / 희망적인 감정적 스펙트럼을 포착하며 현대 서해안의 생활과 사랑에 대한 이상적인 보완처럼 보입니다.

다양한 아티스트 – “; 코미디 ”;
에 의해 설명 Jagjaguwar 기록 '미국 시대의 가을부터 섬뜩하고, 쓰라린 달콤하고 신비한 팝송으로'그리고 섹스, 우리는 그냥 십자가에서 스파이크처럼 못 박 히기 때문에 바로 그만두고 싶었습니다. 외롭고 소울 한 분위기의 구부러진 새로운 인디 밴드를 선보입니다. GAYNGS, 정원 및 빌라, Here We Go Magic — 그리고 과거의 일부 —70 년대 영혼 / 요트 록 십대들을 재발견 도니와 조 에머슨영어 가수와 피아니스트 빌 페이잠비아 환각 팝 밴드 손 들어 — 때때로 더 비극적이고 외로움을 느끼는 희미한 고립감에 의해 채색됩니다. 무고한 사람들에게 잔인하고 끔찍한 장난으로 방향을 가리지 않는 세계에서 멀어진 브루클린 힙 스터 노화에 대한 영화의 경우, 아래에 끓인 소리는 잃어버린, 잊혀진 사람과 진정으로 연결할 수없는 사람에게 더 잠겨있는 사운드 트랙이라는 것이 합리적입니다. . 이것은 독립적으로 독자적으로들을 수있는 훌륭한 사운드 트랙 일뿐입니다. 영화 전체에서 음악을 사용하는 것은 점점 더 드물다. 화면에서 무엇을 증폭시킬 수있는 진정으로 영감을 얻은 노래의 선택. 그리고 잊지 말자 윌리엄 베이 슨 스키부패에 대한 주요 주변 트랙 및 명상 “; 붕해 루프 ”; 여기는 놀랍도록 차갑게 효과가 있습니다.

Hans Zimmer – “; 다크 나이트 라이즈 ”;
데시 바사라! 데시 바사라! 세 가지 박쥐 영화 중 첫 번째 기능을 제공하지 않는 제임스 뉴턴 하워드’; 기여, “;다크 나이트 상승”; 이다 한스 짐머과시 할 수있는 큰 기회, 그리고 그는 항상. 의 구성 크리스토퍼 놀란3 번째 배트맨 영화는 끊임없는 미묘한 작품으로 마침내이 시리즈에 실린다. 액션 사진 기대어. 당황 스러울 때가있다 : 짐머의 작품은 영웅이 자주 다운-아웃되는 영화에서 더 낮은 비트 시퀀스에 태그를 붙이는 잉여 영웅의 팽창을 가지고있다. 배트맨이 컴퓨터를 읽을 때 교차 도시 추적이 본질적으로 파산하지 못하게하는 데 실패했다는 것을 알게되면 우리가 가장 좋아하는 것은 dada-da-da-da-da-da입니다. 그러나 짐머의 점수가 켜지면 ON : Bane의 주제는 그림자의 그림자에 의해 표면적으로 제공되는 고딕 성가의 배경에서 울퉁불퉁 한 소닉 엿봄 신디사이저 효과가 있으며, 비음과 비 사이의 경계를 흐리게합니다. 다이어트 소리. 그리고 짐머는 그의 내면에 빌 콘티 영화의 많은 훈련 시퀀스 동안 : 황홀한 청각 구두점 마크 짐머는 베인 감옥의 마지막 장면에 적절한 결론을 제공합니다.

다양한 아티스트 – &dquo; Django Unchained ”;
“;의 재생 목록에서 리뷰하는 동안장고 : 분노의 추적자”; 우리 모두는 사운드 트랙이 훌륭하고 하나의 사운드 트랙에 동의 할 수 있습니다. 쿠엔틴 타란티노오랜만에 최고입니다. 에 의해 시대적 추적 릭 로스, 존 레전드, 앤서니 해밀턴, 디지 형제 (그리고 제임스 브라운 / 투팍 mash-up)은 특히 눈에 띄지 만 영화에서도 효과적입니다. 그런 다음 Tarantino는 그가 좋아하는 영화의 기존 노래를 적절하게 사용하여 자신의 용도로 재구성했습니다. 물론 제목 제목 주제 인 'Django'는 루이스 바카 로프 에 쓰여진 세르히오 코르 부치, 톤 엔니오 모리코네 Morricone이 영화를 위해 특별히 쓴 새로운 트랙과 놀랍게도 활용 된 짐 크로체 노래, 멋진 선택에 의해 삭감 제리 골드 스미스, 엘리자 토 포리 리지에로 오르 톨 라니 그리고 더. 당신은 종종 많은 장소에서 타란티노를 잘못 비난 할 수 있지만, 대부분의 사람들이 잊어 버린 이전 영화에서 쫓겨 났더라도 음악적으로 그의 선택은 거의 불가능합니다.

데이비드 홈즈-“Haywire”
것 같다 스티븐 소더버그그는 커리어가 끝날 무렵 (최소한 현재는 희망) 그의 마지막 프로젝트 클러스터에서 좋아하는 작곡가들과 함께 일하기 위해 두 배로 늘었습니다. 그는 빈번한 공동 작업자와 팀을 이뤄 클리프 마르티네즈 변덕 점수를 '전염병” 토마스 뉴먼 (누가 '좋은 독일인2 월의 ')부작용,' 그리고 '촛대 뒤에', 그는 마지막 점수를 얻었습니다 마빈 함 리쉬또한 조정했습니다.정보 제공자!'올해의'얽힌그러나 Soderbergh는 자신의 artspoloitation 스파이 영화에 대한 펑키 한 삶을 원했습니다. 데이비드 홈즈감독이 작업 한 사람은시야에서”(지난 수십 년 동안 최고 점수 중 하나)와 3 개의‘오션 (Ocean)’영화. 'Haywire'점수는 아일랜드 DJ가 기대하는 것입니다. 많은 반짝이는 전자 제품, 박동 리듬 및 명백한 펑키에 중점을 둡니다. 아, 그리고 그것은 또한 완전히 훌륭합니다. Soderbergh는 액션 시퀀스의 점수를 원하지 않기 때문에 Holmes의 작품은 주변에 존재하며이 스릴러 영화 실험에 음영과 색상을 추가하고 더블린 추적 및 바르셀로나 픽업과 같은 시퀀스에 스로틀을 추가합니다. 또한 멋진 클로즈 크레딧 음악을 완성하면서 압도적으로 시원합니다. 아니면 적어도 시도하십시오.

Michael Andrews – “; 집에서 사는 Jeff ”;
고든 니트, 마이클 앤드류스’; 점수는 너무나 좋은데, 우리는 일어 서서 서까래에서 소리를내어 모두가들을 수 있어야합니다. 이 사람은 오늘날 일하는 최고의 비 전통적인 작곡가 중 한 사람입니다. 앤드류는 영원히 꿈꾸는 앰버시 얼 음악과 함께 우리 레이더에 영원히 착륙했습니다. 미란다 7 월&squo; s “;나와 당신 그리고 우리가 아는 모든 사람, ”; 너무 좋은 점수는 우리가 잡은 영화의 최고 영화 점수에 실 렸습니다. 작곡가 / 음악가는 그 이후로 그의 월계수에 앉지 않았습니다. 그는 초안에 저드 아파 토우 우주 (“;괴물과 괴짜''열심히 걸어''웃긴 사람들”및“5 년 약혼') 외부 관련 코미디 작업 (“;나쁜 교사”;),하지만 그는 듀프 라스 브라더스. '의 점수사이러스”는 그 해에 가장 과소 평가 된 것 중 하나였으며, 단맛 / 치수 / 부드러운 톤으로 그 그림을 도왔습니다. 마찬가지로 Andrews ’; 저평가 된 2012 년 영화에 대한 점수 “;집에 사는 제프, ”; 주연 제이슨 세겔, 에드 헬름 스 과 수잔 사라 돈, 순진하고, 희망적이며, 달콤하고 슬프고 재밌는 영화의 분위기를 잘 표현합니다. 예, Andrews는 놀라운 감정 력으로 각 감정의 뉘앙스를 포착 할 수있는 것 같습니다. “; 집에서 사는 제프 ”; 에드 헬름 스 (Ed Helms)가 그의 동생 제이슨 시겔 (Jason Segel)을 익사에서 구할 때의 마지막 순서가 뛰어나고 감정적으로 풍부하다는 것을 부인할 수는 없습니다. 길을 따라 그것을 향상시키는 것은 앤드류스의 사랑스럽고 상쾌한 점수이며, 울고 웃고있는 그 순간을 병에 넣을 수 있으며 과거의 행동 중 일부를 후회하고 고통에 빠진 동생에게 가장 큰 포옹을 줄 수 있습니다. 세계. 불행히도 사운드 트랙은 발표되지 않았습니다. 시내 노래 “; 표시를 찾는 중 ”; 최종 크레딧에 사용됩니다.

Michael Giacchino – “; 존 카터 ”;
공개적으로 조롱 할 수있는 많은 것들이 있습니다.존 카터에 대한 비용은 공상 과학 소설처럼 월트 디즈니 회사 1 억 달러 이상), 탄핵 할 수없는 한 가지는 마이클 지아치노뛰기 점수. '결합아라비아의 로렌스“지아치노는 굉장히 치명적인 행동을하는 것으로 유명하다.스타 트렉”점수), 검투사 배음과 트윙클 한 감정주의를 통해 완성됩니다 (점수 앨범에서 'A Change of Heart'트랙을 듣고 질식하지 마십시오). Giacchino의 가장 큰 점수 중 하나입니다. 그의 가장 감사하지 않은 것 중 하나. 아무도 좋아하지 않는 영화에 첨부되었다고해서 음악이 좋지 않다는 것을 의미하지는 않습니다. 영웅이 도둑 맞은 후 영화의 시작 부분에서 들리는“John Carter”테마 브라이언 크랜 스턴'말의, 그리고 영화의 끝에서 다시 화성의 존 카터 (John Carter)로서의 지위를 취할 때, Giacchino가 가장 잘하는 것 (하늘의 합창단으로 완성되는 것)이 절대적으로 감동적이고 완전히 화려합니다. 이 음악을 더 많이들을 수 있도록 두 번째 영화를 원한다면 충분합니다.

다양한 아티스트 –“무법”
많은 사람들이 존 힐 코트최신작이지만 금지 시대의 갱스터 이야기를 좋아하지 않은 사람들과 영화를 전혀 보지 못한 사람들조차도 올해의 몇 가지 중 하나 인 사운드 트랙에서 즐거움을 발견했을 것입니다. 영화에서 이혼 한 앨범. 정규 공동 작업자를 다시 등록 닉 케이브또한 그의 나쁜 씨앗 동료와 함께 영화의 대본을 썼습니다 워렌 엘리스 — 그 쌍은 '제안”및“도로영화 제작자에게는 '무법”라고 동굴과 엘리스가 Bootleggers오리지널 케이브 및 엘리스 트랙과 노래의 곡 사적 커버를 모두 링크 레이, 캡틴 비프 하트, 할아버지, 밴 잔트 타운 심지어 벨벳 지하. 그들은 올스타 공동 작업자를 참여시키는 것을 부끄러워하지 않았습니다. 마크 레 인간, 에밀리 루 해리스 과 공작 정신'에스 레일라 모스 85 세의 블루 그래스 전설과 함께 모든 출연 랄프 스탠리 에 의해 새로운 노래 윌리 넬슨. 입맛에 맞는 취향이 있지만 노래는 꽤 조심스럽고 사운드 트랙에 폭동적이고 근육질의 느낌을 주면서 Hillcoat의 영화를 완벽하게 반영하는 방식으로 오래된 것과 새로운 것을 혼합합니다. 기본적으로 '오 형제여”사운드 트랙이 달빛에 휩싸여 누군가의 소녀를 보았 기 때문에 바트 싸움을 시작했습니다.

Mychael Danna –“Life of Pi”
이 캐나다 작곡가는 수십 년 동안 일해 왔지만, 지난 몇 년 동안 그의 프로필이 향상되었습니다. 그의 작업은 “;머니 볼”; 작년부터 우리가 가장 좋아하는 것 중 하나였습니다. 야구 드라마의 정서적 토대를 찾아 내도록 도와주는 아름답고 최소한의 기복이있는 점수였습니다. 그러나 놀랍게도 그의 연구는 “;파이의 삶”; 야구 다이아몬드의 푸른 잔디에서 넓은 바다의 푸른 바다와 인도의 생생한 색상에 이르기까지 앙 리영화는 더 다를 수 없었다. Danna는 작곡가의 결정적인 현대적인 접근 방식에 진정성을 빌려주는 타블라 스와 시타르를 사용하여 인도가 반영한 음악을 쉽게 다루고 있습니다. 그러나 다시, Danna의 강점은 더 깊은 느낌의 우물을 배관하고 있으며, 그의 삶에 대한 그의 연구는 은 그림의 소울 함과 열망과 일치하며 그림의 주요 세트에 필요한 폭탄을 제공합니다. 어쨌든, Danna는 아카데미 상을 한 번도 지명하지 않고 오랫동안이 길을 갔지만, 올해는 곧 수정 될 것입니다.

칼에 엎드려 — <quo; 로라 대 ”; / ”; 아무도 걷지 ”; /”28 호텔 객실”
주의를 기울 였다면, 우리가 챔피언이 된 것입니다 검에 쓰러지 다 —의 파생물 LCD 사운드 시스템 - 일년 내내. 그들은 늦게가는 인디 영화 작곡가가되었으며 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 에 의해 주도 윌 베이츠 과 필립 모스 먼, 그들의 변덕스럽고 종종 발포성 점수는 이미 '다른 지구”및 라이 루소 영‘당신은 나를 그리워하지 않습니다2012 년에 그들은 Russo-Young ’; s를 위해 멋진 작품을 쓴 배너 년을 보냈습니다.아무도 걷지 않는다, ”; “;롤라 대”; 및 “;28 호텔 객실”; 그것들은 모두 그들의 특징이지만, 또한 어떤 범위를 보여줍니다. 일렉트로닉 윙으로 가득 차 있지만 결코 전자 음악 자체는 아닙니다. 'Lola Versus'는 달콤하고 bull 한 분위기를 지니고 있습니다. “; Nobody Walks ”; 밤의 수영과 같이 대안 적으로 꿈꾸고, 맥동하며 대 기적으로 로맨틱하며, “; 28 Hotels ”; 추진력 있고 무겁고 극적입니다 (두 성인의 업무 장단점을 고려한 주제에 적합). 'Nobody Walks'의 경우 'Opening Titles'및 'Kolt'(다른 많은 것들 중에서), '불꽃 놀이'및 더 많은 오케스트라 및 시트 사이 ”; '28 개의 호텔 객실'(및 전체 사운드 트랙) 및 “; Lola Versus ”; 아래의 모든 노래의 샘플링. 마지막으로 “; Nobody Walks ”;에서 선택한 사운드 트랙에 대해 언급하지 않은 경우에는 취소해야합니다. 포함하고있는 아크릴, 작은 검은 색 과 마고 구리 안모든 사진이 희미하게 빛나고 L.A.는 일몰 분위기에서 몽환적이며 실험적인 실을 뚫고지나갑니다.

다양한 아티스트 – “; 철 주먹을 가진 남자 ”;
아마도 올해의 가장 큰 사운드 트랙은 2012 년 가장 큰 영화 중 하나 인 '철권을 가진 남자””는 영화 자체보다 훨씬 재미 있고 창의적이었습니다. 구식 쿵푸와 새로운 학교 힙합에 대한 무겁고 공동 작업이 많은 오데입니다. 작가 / 감독 / 회원 우탕 클랜, RZA영화가 사운드 트랙 전체에 걸쳐 영화에서 대화를 뿌려주기 때문에 영화가 최소한 일종의 숭고한 컬트 클래식 지위를 향한 것으로 생각했을 것입니다. 쿠엔틴 타란티노,이 영화를“제공 한 사람”). 그것은 경험에서 다소 벗어 났지만 많이는 아닙니다. RZA와 파란 록 밴드 사이의 영혼을 완전히 파헤치는 협력사 인“The Baddest Man Alive” 검은 열쇠최종 학점을 넘어선,는 첫 번째 트랙이자 가장 재미있는 합동으로 여기에서 중심 단계를 차지합니다. 다른 곳, 카니 예 웨스트 이후로 가장 매력적인 노래를 나의 아름다운 어두운 뒤틀린 환상 “White Dress”와 함께 재결합 된 Wu-Tang Clan은 두 개의 트랙을 제공합니다. 'Tick, Tock'와 같은 작은 트랙도 푸사 T, 래권, 조엘 오티즈 어린 강아지 대니 브라운, 약간 쿵푸 문자열 샘플이 배경을 통해 흩어져있는 서사시 근사한 것으로 판명되었습니다. 또한 사운드 트랙을 실제로 아주 크게 크게 들릴 수있는 것이 좋습니다. 실제 영화에서는 노래가 너무 낮게 섞여있었습니다.

조니 그린 우드 – “; 마스터 ”;
모든 좋은 점수와 마찬가지로 풀 수 없습니다. 조니 그린 우드의 구성 폴 토마스 앤더슨몰입 도덕스럽고 재미있는 관객 테스터. “;의 첫 순간부터스승님”; 그린 우드의 불길한, 찌르는 끈은 우리의 소개와 관련하여 시청자에게 균형을 잃게합니다. 호아킨 피닉스병에 걸린 프레디 퀼. Greenwood ’;의 음악은 처음에 거의 이야기입니다.이 사람은 누구이며, 우리는 그를 좋아해야합니다 'allowfullscreen ='true '>

다양한 아티스트 –“Moonrise Kingdom”
본 영화에 적합 웨스 앤더슨 조금 다르게 행동합니다.문라이즈 킹덤”감독 및 일반 음악 감독자를 찾았습니다 랜달 포스터 초기 영화와는 매우 다른 접근 방식을 취하십시오. 좋아요, 약간의다질링 제한'스타일 프랑스 팝 프랑수아즈 하디, 행크 윌리엄스‘환상적인 미스터 폭스”OST, 여러 컷으로 돌아갑니다. 그러나 대부분 Anderson과 Poster는 다음과 같은 평소와 같이 이동합니다. 꼬임 과 롤링 돌 (실제로 영국 침공 팝의 흔적은 어디에도 없습니다) 주로 벤자민 브리튼 과 레너드 번스타인. 20 세기 초반 작곡가 Bernstein의“청소년을위한 젊은이 안내서”와“La Carnaval des Animaux”와 Britten의“Midsummer 's Night Dream”과“Noye 's”의 작품에서 종종 선정 된 작품이라는 점을 감안할 때 Fludde”— 어린 시절의 자유와 가능성에 대해 많은 영화와 완벽하게 일치합니다. 영화는 앤더슨의 어린이를위한 첫 번째 영화와 거의 같습니다. Instagram 군중을 사로 잡을 수는 없지만 영화는 다른 방식으로 상상할 수 없습니다. 특히 영화가 코다에 대한 멋진 크레딧과 관련이있을 때, 어린 스타 일 때 자레드 길먼 번스타인의“오케스트라 청년 가이드” 알렉산드르 데스 플라짧지 만 ( '우주의 영웅적 기상 조건'으로 알려진 제품군) 점수도 완벽하게 맞습니다.

다양한 아티스트 – “; 벽화가되는 특권 ”;
음악을 발견하는 모험은 요즘 약간 기묘하고 그리운 개념입니다. Spotify와 무수한 인터넷 및 위성 방송국이 우리가 알고있는 것보다 더 많은 틈새 시장에 서비스를 제공하므로 새로운 음악을 찾는 것은 몇 번의 클릭만으로 끝나지 않으며 끊임없는 음악 블로그를 통해 제안을 제공 할 수 있습니다. 그러나 예전에는 음악적 취향이 대개 부모 나 형제 자매가 들었던 것을 통해 형성되었지만, 나이가 들어 친구를 사 mix 때 믹스 탭 (또는 믹스 CD)은 노래로 쓰여진 커뮤니케이션 코드와 비슷했습니다. 십대 생활에 대한 많은 세부 사항 중에서 과소 평가 된 “;Wallflower가되는 특전”; (이것이 더 넓어 지거나 더 열심히 추진되지 않은 이유는 당황 스럽습니다) 음악이 삶을 바꾸는 비밀처럼 거래되고 공유되고 탐내는 방법이 맞습니다. 특히 그 나이에 하나의 노래가 당신이 겪고있는 모든 복잡한 감정과 관계를 이해하는 것처럼 보일 수 있습니다. 영화의 트랙은 잘 정리되어 있으며 문제를 해결하는 데 도움이됩니다. &squo; 90 년대에 시작된 사운드 트랙은 대학 라디오 스테이플로 가득 차 있습니다. 소닉 청소년, 새로운 질서, 스미스, 갤럭시 500, 무죄 임무 하지만 그때도 같은 노래를 Dexy ’; s 자정 주자’; “; Eileen에 오십시오 ”; 모두가 알고있는 잼이었습니다. 그리고 어떤 사람들은 십대가 알 수없는 방법으로 히어로 스를 알지 못한다고 기뻐했습니다. 으로 데이빗 보위, 모든 아이들은 무엇을 듣고 있든 뮤지컬 사각 지대를 가졌습니다. 그래서 Bowie는 레이더에서 바로 그것을 만들지 않았지만, 그가 누구인지에 대한 것이 아니라 그 순간 가장 중요한 의미를 지니는 노래가 무엇인지에 관한 것이기 때문에 중요하지 않습니다.

다양한 아티스트 –“Pitch Perfect”
우리는 실제로 그 말을 듣겠다 고 말하는 것이 아닙니다. 결국 그것은 카펠라 덮개로 구성된 기록입니다. 브루노 마스 과 마일리 사이러스우리 모두 알다시피, 카펠라 그룹은 최악입니다. 그러나 대상 독자와는 거리가 멀지 만 노래 시퀀스가 대부분의 우승에서 절대적으로 중요한 부분임을 인정해야합니다 (그러나 너무 자주 게으른 '패밀리 가이'-esque 공격적인 개그) 뮤지컬 침목이 맞았습니다. 우리는 모든 노래의 팬이 아니지만 영화 제작자들은 메가 히트, 신뢰할 수있는 팝 (시루, 라루) 및 고전. 그리고 그들은 독창적 인 매시업 스타일로 배열되어 사물의 카펠라 특성이 점차 덜 자극적입니다. 또한 캐스트의 보컬 재능 — 안나 켄드릭, 반란군 윌슨, 안나 캠프, 브리타니 스노우, 에스터 딘, 스카이 라 애스틴, 벤 플래트, 알렉시스 냅, 아담 드빈 et al. — 의심 할 여지가 거의 없다. 모든 컷이 작동하는 것은 아니지만, 현대 팝 클래식“Since U Been Gone”을 전기로 가져 가면 리프 오프 트랙은“글리”잘했다. 켄드릭의 공연에 다른 가치가 있다면 그만한 가치가 있습니다. 룰루와 전등갓‘두 잔을 마시면 넌 미스 날보고 싶어.’

Nick Urata – “; 루비 스파크 ”;
곧 우리가 왜 “;루비 스파크, ”; 그만큼 조 카잔당신을 데려온 듀오가 연출한 낭만적 인 코미디 영화 “;리틀 미스 선샤인”; 범죄 적으로 과소 평가되었습니다. 그의 꿈의 소녀를 존재하게 할 소설가에 관해서는, 영화는 분명히 귀찮게 들리지만 실제로는 관계의 통제에 관한 꽤 사랑스럽고 파괴적인 경고 이야기입니다. 따라서 “; Ruby Sparks ”; 기발하고, 재미 있고, 움직이며 때로는 고통스럽게 가슴 아프게합니다. 닉 우라타 의 DevotchKa, 작곡가와 함께 'Little Miss Sunshine'을 득점 한 밴드 Mychael Danna, 이것에 솔로로 날아가고, 마법을 암시하고 이야기에 내재 된 경이롭고, 울리며, 화려한 점수로 전달합니다. 그러나 영감, 조증적인 오페라 발견, 기양, 우울하고 감정적 인 윤곽은이 특이한 이야기의 완벽한 스냅 샷입니다. 쿠킹하는 여성의 목소리, 발레리 바이올린 및 오케스트라 스윕 외에는 말할 것도없이이 곡들 중 많은 것들이 놀랍도록 아름답습니다. 잠을 자지 않고 사운드 트랙 팬이 아직 대기하지 않은 경우이 팬을 대기시켜야합니다.

다양한 아티스트 –“세계의 종말을 위해 친구를 찾고”
이 영화와 그녀의 “;Nick and Norah &squo; s 무한 재생 목록, ”; 감독 로렌 스카 파리 아 활기차고 생동감 넘치는 곡을 자랑하는 프로젝트를위한 요령을 증명하고 있습니다. 사용 비치 보이스’; “; 멋지지 않을 것입니다 ”; 아이러니하게도 묵시록의 묵시록을 소개하는 것은 미묘하지 않을 수 있지만, 이후 80 년대의 곡을 사용하여 상기 시대의 당의 왕성한 아이들을 나타냅니다 (INXS, 왕청 에 오후. 새벽 그 샘플을 추적 슈판 다우 발레)는 해당 캐릭터의 악마 같은 행동에 적합합니다. 그리고 영화의 범위가 더욱 개인화되고 톤이 더 강해짐에 따라 Scafaria는 아름다운 60 년대와 70 년대의 홀리 형제, 워커 브라더스 과 허브 알퍼트 우리를 보내 줄 것입니다. (더하기 쉬운 스타일링을 소개하는 보너스 포인트 프랑스 차기.)

Andy Cabic & Eric D. Johnson – “; Smashed ”;
올해 초에 언급했듯이 과일 박쥐 설립자 에릭 디 존슨 늦게 인디 락에서 약간 우회하여 '의식”및“우리의 바보 형제.' 와 함께 베티버 싱어 송 라이터 앤디 카빅, 그들은 점수를 공동으로 썼습니다 선댄스 인디 히트“박살””단순하고 가정하지 않고 주로 기타를 기반으로하지만 내성적이고 사소한 키가 아닌 경우 반짝 반짝 빛나고 아름답고 빛납니다. 많은 예고편이 트레일러에서 우리에게 즉시 뛰어 들었습니다. 그것은 달콤하고 doleful하고 정말 좋은 저조도 방식으로 유혹합니다 (여기에서 더 많이 샘플링 할 수 있습니다). 사운드 트랙도 매우 견고하여 선택의 폭이 넓습니다 리차드 과 린다 톰슨 조정 “; 밝은 빛을보고 싶습니다. ”; 에 의해 플러스 곡 카스 맥 콤브 인디 천재 빌 칼라 한 일명 스모그 (“; 우리의 기념일 ”;)

다양한 아티스트 –“Take This Waltz”
사라 폴리훌륭하고 도전적인 “;이 왈츠를”; 이전에 실제로 들어 본 적이 없거나 적어도 일상적으로 축하하지 않는 재능이 많은 인재를 보유하고 있습니다. “; 거룩한 녀석, 이걸 쏴 버렸어 'allowfullscreen ='true '>

Jon Brion – “; 이것은 40 번째입니다 ./”;ParaNorman”;
코미디 점수는 일반적인 극적인 요금보다 조금 더 눈에 띄지 않는 경향이 있습니다. 장면에 대 한 배경 창 드레싱입니다. 그러나 존 브리 온그의 현대처럼 마이클 앤드류스, 코미디를 조금씩, 일반적으로 기억에 남는 멜로디가있는 달콤하고 흔들리는 작은 덩어리를 많이 사용하는 방법을 알고 있습니다. Brion은 '이건 40이야”즉석에서 부드러 우며 때로는 펀치감이 있으며 여유로운 시간입니다. 많은 코미디와는 달리 저드 아파 토우 영화를 중심으로하는 가족과 마찬가지로 매우 눈에 띄는 애정에 기초한이 미묘하지만 허니 아이드 숫자의 감정적 가치를 극대화하기 위해 많은 Brion ’; '파라 노만'는 또 다른 짐승입니다. 더 전통적으로 보이지만 실제로는 Brion에서 기대하는 것처럼 기발하고 독창적입니다. 중앙에 많은 비브라폰을 사용하며, 주로 동일한 모델 신디사이저로 구성 존 카펜터 Brion은 그의 고전 영화를 평가했습니다 (예, 심각하게 – 80 년대 좀비 어택의 사운드 트랙 컷 듣기 및 매우 분명 해짐). Brion은 고전적인 요소와 전자적인 요소를 혼합하여 새롭고 오래된 사운드와 기술을 결합하는 것을 두려워하지 않았습니다. 점수는 영화를 완벽하게 포착합니다. 존 휴즈“; ParaNorman, ”;의 John Carpenter 분위기를 만나다 무섭고 진심으로 동시에.

Alexandre Desplat –“Zero Dark Thirty”/ ”; Rust & Bone ”; / rdrd; Argo ”;
에 의해 영화를 득점 테렌스 말릭, 웨스 앤더슨, 데이비드 핀처, 로마 폴란스키, 조지 클루니, 자크 아우디 어드 그리고 매년 프랑스 작곡가에게는 매년 좋은 해가됩니다 알렉산드르 데스 플라, 누구나 좋아하는 작곡가가 될만큼 운이 좋았습니다. 2012 년도 다르지 않았습니다. 가장 수요가 많은 작곡가 중 한 명이 “;문라이즈 킹덤, ”; “;아르고”; 심지어 “;수호자의 부상”; 하지만 우리가 가장 좋아하는 것을 골라야한다면 캐서린 비글로우&squo; s “;제로 다크 서티”; 및 Audiards “;녹 및 뼈”; 전쟁 절차는 우리가 Desplat에서 기대했던 것과 거의 같지 않으며, 강렬하고 때로는 스트레스가 많은 그림을 통해 적절하게 땀을 흘리는 일종의 드론 / 떨림, 불길한 맥동 (약간의 중동 풍미)을 중심으로합니다 ( 여기에서 전체 사운드 트랙을들을 수 있습니다). “; 녹 ”; 는 슬프고 더러워진 뿔에 조금 더 익숙하지만 그럼에도 불구하고 아름답고 오늘날 세계에서 3 대 영화 작곡가 중 한 사람인 이유를 다시 한 번 보여줍니다. 또한 선택 컷을 사용하여 본 아이 버, Lykke Li (“I Follow Rivers”의 멋진 댄스 리믹스) 그 외 “; Rust & Bone ”; 사운드 트랙도 놀랍습니다. 케이티 페리 영광스러운 예술 작품과 같은 노래를 부릅니다 (여기의 장면 참조).

다양한 아티스트 – “; Silver Linings Playbook ”;
그렇습니다. 대니 엘프만 “;실버 라이닝 플레이 북, ”; 영화 데이비드 오 러셀 실제로 점수를받을 여지가 많지 않습니다 (실제로 존 브리 온 “;에 대한 점수를 쓰려고했습니다.싸움꾼”; 감독의 명령에 따라 브리 온이 옳았습니다. 삭제가 필요했습니다). 러셀의 최신 영화에 대한 음악적 전면 및 중앙은 <quo; The Fighter와 마찬가지로 잘 선택된 사운드 트랙 컷입니다. 그는 변한다 스티비 원더&squo; s “; My Cherie Amour ”; 분노에 대한 재미있는 방아쇠로 레드 제플린, 그에게 빛을 발하는듯한 그는 러셀을위한 두 개의 연속 영화에서 자신의 노래에 대한 엄지 손가락을 보여 주면서 '무엇을해야하며 무엇을하지 말아야합니까 ”; Pat의 주제가에 사진은 유기적으로도 사용합니다 밥 딜런 과 Johnny Cash, Dave Brubeck Quartet, 앨라배마 동요 심지어 흰색 줄무늬 영화의 재미있는 크레센도에서. Russell ’; s는 항상 그의 영화에서 좋은 곡을 선택했으며 이것도 다르지 않습니다. 러셀은“음악은 영화 제작의 정서적 핵심”이라고 말했다. “저는 훌륭한 선생님의 음악 사용법을 배웠습니다. 마틴 스콜세지아멘.